近日，四川美术学院“开放的六月”2025年本科生毕业展火爆出圈。24个本科专业、1500余名学生带来近万件作品，涵盖雕塑、绘画、数字影像等众多领域，吸引了大量市民游客前往参观，不少作品更是在社交平台上引发广泛关注与讨论，其中油画作品《祷》倍受关注，被网友戏称为“蒙娜丽莎重庆分莎”，成为现象级话题。

　　《祷》的走红绝非偶然。从创作技法上看，其展现出的精湛技艺令人惊叹，红黄蓝三原色的巧妙分配，人物手部木纹、纱巾褶皱处的光影、气泡膜的凸起和反光等细节都被精准还原，栩栩如生，充分体现了创作者扎实的绘画功底。从作品内涵来看，它有着深刻的时代思考，创作者安琪以自身经历为切入点，关注到当下消费主义盛行，人们被无休止的购物和身材标准所裹挟、在消费洪流中主体性丧失的现象，通过用廉价材料密集堆砌解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”本质，这种对现实的深刻洞察与批判引发了大众的共鸣。

　　《祷》这样的作品成为爆款，也反映出艺术发展与传播的新趋势。一方面，艺术不再是高高在上、曲高和寡的存在，而是更加贴近生活、贴近大众。川美鼓励学生“以大地为课堂，以社会为学院”，在这样的教育理念下，学生的作品从自身经验和社会现实出发，无论是对个人记忆的呈现，还是对社会议题的探讨，都能让普通观众找到情感连接点，艺术不再是抽象难懂的概念，而是能真切触动心灵的表达。另一方面，社交媒体在艺术传播中起到了巨大的推动作用。抖音、小红书等平台上大量的打卡帖、讨论帖，让这些原本只在艺术院校内部展示的作品迅速进入大众视野，打破了艺术传播的圈层限制，形成了强大的传播效应，使得更多人有机会接触和了解艺术。

　　当然，这股热潮裹胁的问题也值得深思。部分观众过度聚焦于作品的商业价值或单纯惊叹于绘画技法，而忽略了作品背后的艺术内涵与文化价值。例如《祷》，有人关注其28万的成交价，有人惊叹其逼真的绘画技巧，却对作品想要传达的对消费主义的反思关注不足。艺术的价值不仅仅在于市场价格和技巧展示，更在于作品对社会、对人性的思考与表达。此外，艺术的“破圈”不能只是一时的热度，如何让这种热度持续转化为大众对艺术的长期关注和热爱，如何进一步完善艺术教育体系，提升大众的艺术鉴赏能力，让艺术真正融入人们的日常生活，都是需要持续探索的方向。

　　川美毕业展的“破圈”为艺术走向大众提供了成功范例。期待未来有更多艺术作品能扎根生活、大胆创新，借助多元渠道走进大众视野，也期待大众在欣赏艺术的同时，能有更深入的思考与感悟，让艺术真正走进大众，成为滋养大众精神世界的养分，飞入寻常百姓家。

　　（记者　何安艳）